𝑴á𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒖𝒏 𝒆𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕á𝒄𝒖𝒍𝒐, 𝒂𝒉𝒐𝒓𝒂 𝒖𝒏 𝒔í𝒎𝒃𝒐𝒍𝒐 𝒅𝒆 𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒊𝒅𝒂𝒅 / Rescatando lo mejor de México

 La lucha libre es un elemento característico de la cultura mexicana desde hace ya varias décadas, conocido por ser un deporte que exige de sus protagonistas conocimiento, técnica, fortaleza física y valor simbólico.

Aunque en su origen el punto de partida de la lucha era el enfrentarse a la adversidad, sobrevivir y dominar, esto fue cambiando de forma con el tiempo e incorporando técnicas de defensa y ataque, para dominar al oponente en una combinación de fuerza física y mental; en México, es nuestra versión de la lucha estilo libre u olímpica, la que posee una variedad de estilos de llaveo a ras de lona y aéreo creados en el país, tiene diferentes técnicas luchísticas, de acrobacias, reglas y un folklore propio, que desde hace mucho tiempo la han convertido en una lucha auténtica y llena de genios indiscutibles que con el tiempo se han hecho personajes míticos de nuestra cultura popular.

La máscara, el representativo más importante.

Las máscaras son el sello indiscutible de la lucha libre mexicana, que al estilo de los súper héroes, ocultan su verdadera identidad para crear un alter-ego con una personalidad especial y al mismo tiempo en una incógnita para miles de seguidores que hacen de estos personajes unas auténticas leyendas vivientes.

Debido a esto, la lucha libre no se puede entender sin las incomparables máscaras, reflejo del color y la singularidad cultural de México, la variedad de diseños es incalculable; ya que, cada luchador le da su propio estilo y forma, al personalizarlas para crear una marca que se conecte de manera especial con los fanáticos.

Existen varios luchadores que, a lo largo de la historia de este deporte, se han destacado por sus máscaras como el Santo, Blue Demon, Huracán Ramírez, el Solitario, Black Shadow, Mil Máscaras, Rayo de Jalisco, Tinieblas, Super Muñeco, Cavernario Galindo, Solar, Atlantis, Super Astro, Lizmark, Blue Panther, entre otros.

Rudos vs Técnicos, una rivalidad histórica.

La eterna batalla entre el bien y el mal tomó forma con el surgimiento de los dos bandos históricos: los rudos y los técnicos; los primeros representan la trampa, la transgresión de las reglas, el ganar sin importar los medios, mientras los segundos representan el respeto a las reglas, el juego limpio, el honor.

El elemento teatral de la lucha libre es cortesía de México; puesto que, con el nacimiento de esta rivalidad, en los años sesenta, la lucha libre mexicana vivió su época de oro; convirtiendo en verdaderos ídolos del pueblo a los luchadores que aparecían en la forma de espectaculares en la calle, anuncios de televisión, figuras de acción y, desde luego, decenas de películas. En el caso del Santo, las cintas llegaron a ganar premios y fueron reconocidas en el extranjero por su elemento kitsch.

La Lucha Libre Mexicana como Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México.

El Decreto por el que se declara Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México a la Lucha Libre Mexicana fue firmado el sábado 21 de julio de 2018 en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, José Ramón Amieva Gálvez; el Secretario de Cultura, Eduardo Vázquez Martín, y Roberto López Suárez “El Fantasma”, presidente de la Comisión de Lucha Libre Profesional de la CDMX; por medio de dicho  decreto se reconoce a los “conocimientos, creencias, prácticas, técnicas, sistemas de representación y transmisión” relacionados con el deporte del pancracio.

Sin duda el deporte de la lucha libre en México ha logrado detonar todo un movimiento cultural multifacético, expresado en ensayos, crónicas, narrativa popular, canciones, estudios de ciencias sociales, tesis, artículos, documentales, películas, radionovelas, programas de televisión, revistas, pintura, escultura, fotografía, grabado, incluso en la mitología tardía del cómic que, en conjunto, contribuyeron a la configuración de una memoria colectiva.